27.4.17
Über philosophische Ästhetik
Ästhetik
im ursprünglichen Sinn hat mit sinnlicher Wahrnehmung zu tun. In der antiken
griechischen Philosophie steht sie im Gegensatz zum Logos, zur Rationalität.
Erst im 18. Jahrhundert avancierte die philosophische Ästhetik zu einer
eigenständigen Disziplin, die von Alexander Gottlieb Baumgarten begründet
wurde.
Er setzte
Ästhetik mit der Lehre von der Schönheit in der Kunst gleich. Die wesentliche
Aufgabe der Kunst bestand seiner Auffassung darin, in der Schönheit ihrer Werke
den zweckvoll geordneten Zusammenhang und die Harmonie der Erscheinungen
sichtbar zu machen.
Neben dem
Schönen fungierte das Erhabene als eine zweite Grundkategorie der
philosophischen Ästhetik, die vor allem von dem englischen Philosophen Edmund
Burke thematisiert wurde. Ein ästhetischer Gegenstand war erhaben, wenn er
"riesig, mächtig, dunkel, also furchterregend" wirkte und bei dem
Betrachter eine Anspannung des Nervensystems - einen "Thrill" -
auslöste. Erhaben ist etwa der Anblick eines Gebirges, während die Aussicht auf
blumenreiche Wiesen mit einer angenehmen Empfindung verbunden ist .
Im 19.
Jahrhundert erfuhr die Beschränkung des Ästhetischen auf das Schöne und
Erhabene eine Erweiterung um die Bereiche des Grotesken, Disharmonischen,
Ekelhaften, Diabolischen und des Hässlichen. Bahnbrechend für eine Ästhetik des
Hässlichen war das gleichnamige Buch des Philosophen Karl Rosenkranz, der das
Hässliche als Negativfolie des Schönen betrachtete.
Die
"nicht mehr schönen Künste" erfuhren eine Radikalisierung in maßgeblichen
Strömungen des 20. Jahrhunderts wie dem Expressionismus oder dem Surrealismus:
Der Schrei, der entblößte, verletzliche, sterbliche Leib, die Ekstase, die Transgression oder der Tod finden sich in expressionistischen
Gedichten von Gottfried Benn oder Georg Trakl und in surrealistischen Texten
von André Breton oder Antonin Artaud.
Ö1
# posted by claus_kirche @ 21:01 
